Archiwum | wystawy RSS feed for this section

Synth-ethic

26 Czer

Właśnie wróciłam z Magdą Zdro z Wiednia, gdzie wybrałyśmy się na jeden dzień na kończącą się właśnie w Muzeum Historii Naturalnej wystawę Synth-ethic na temat projektów artystycznych wykorzystujących zdobycze biologii syntetycznej. Na wystawie zaprezentowane były prace znanych artystów należących do kręgu „zainteresowani pograniczami sztuki i biologii”.

Prace niezwykle ciekawe, niektóre z nich efektownie zaprezentowane, jednak publiczność pozostawiona jest sama sobie i zdana na informacje z katalogu. Na małych karteczkach poprzyczepianych na ścianach znajdowały się tylko informacje dotyczące autorów oraz tytuły prac (jak to w muzeum). Przyznaję, iż jest to pierwsza wystawa tego typu, na której byłam, wszak bio art nie rozgościł się jeszcze na dobre w europejskich muzeach, zatem nie wiem jak wyglądają wystawy poświęcone tej tematyce, które odbywają się na innych kontynentach, jednak zaskoczona byłam brakiem łatwo dostępnej i jednocześnie przystępnie podanej informacji na temat prac. Wędrowałyśmy więc ze Zdro z katalogiem obłożonym w ciężką plastikową okładkę i czytałyśmy wytrwale znajdujące się w nim informacje.
Wśród prac zaprezentowanych na wystawie znalazły się już opisane przez mnie na tym blogu: między innymi Pigeon d’Or Tuura van Balena oraz The Semi-Living Worry Dolls The Tissue Culture and Art Project (Oron Catts i Ioan Zurr).

Bardzo duże wrażenie zrobiła też na mnie praca (a właściwie wideo dokumentujące jej wykonanie) Que le cheval vive en moi wykonana przez Marion Laval-Jeantet (Art Orienté objet). Artystce przez kilka miesięcy wstrzykiwano końskie immunoglobuliny, aby jej układ immunologiczny przyzwyczaił się do nich, po czym w lutym 2011 roku wstrzyknięto jej pełnowartościową końska krew. Wydarzenie miało charakter swoistego rytuału, zawiązania braterstwa krwi pomiędzy człowiekiem a zwierzęciem. Jeśli jesteście ciekawi więcej informacji na temat tego projektu znajduje się tutaj.

Kolejną pracą, na którą chciałabym zwrócić uwagę jest Origins of Life: Experiment #1.4 Adama Browna, który zdaje pytanie o to, czy współcześnie życie mogłoby być zapoczątkowane na Ziemi? Artysta stara się zweryfikować negatywną odpowiedź na to pytanie, jaką zwykli dawać naukowcy, którzy twierdzą iż nie byłoby to możliwe ze względu na obecny w atmosferze tlen.
Więcej informacji na temat tego interesującego projektu oraz „performatywnej” instalacji znajdziecie tutaj.

Poniżej wrzucam zdjęcia innych projektów i odsyłam Was do strony Synth-ethic po więcej informacji.


Roots, Roman Kirschner


Latent Figure Protocole, Paul Vanouse


Living Chemistry& A „Natural History” of Protocells, Rachel Armstrong



Autoinducer_Ph-1, Andy Gracie

Festiwal filmowy Bio:fiction rozstrzygnięty!

18 Czer

Festiwal Bio-Fiction: Synthetic Biology Science, Art and Film Festival, który towarzyszył wystawie w Muzeum Historii Naturalnej w Wiedniu zostła rozstrzygnięty. Wyłoniono 5 zwycięzców, ale wszystkie filmy można zobaczyć na stronie festiwalu. Serdecznie polecam!

Bioart Kosałki w Bombie

29 Kwi

Jerzy Kosałka, „Bioart i inne prace”
Wernisaż: 1 kwietnia 2011, godz. 20.00
Wystawa potrwa do 30 czerwca 2011
Klub Bomba, Kraków
Plac Szczepański 2/1

Jerzy Kosałka i bioart? To brzmi dziwnie i podejrzanie. To wrażenie nie opuściło mnie także po obejrzeniu wystawy z klubie Bomba, z której zamieszczam kilka beznadziejnych zdjęć. Tylko takie mam 😮

Wystawa o bioarcie Kosałki jest dziwna, bo wyjątkowo nie bioartowa. W Bombie znajdziemy kilkanaście prac artysty, powtykanych w różne kąty klubu. Czasami trudno je wypatrzyć, dlatego niezbędny jest spis prac ze wskazówkami odnośnie lokalizacji (bar, głośnik, mała wnęka tuż obok drzwi itp.). Wszystkie prace są dosyć paradoksalne: na głośniku siedzi wypchany kociak, wśród kamulców na ścianach jeden krasnal gwałci drugiego, gdzie indziej skaczą mikro-kozy, a wystawionej na pokaz „Damie z łasiczką” zwierzątko wyrwało się z płótna. Na głównej ścianie wirują, zainstalowane w dziwnej konstrukcji, paprotki. Gdzieś wisi tandetny obrazek z pejzażem wiejskim. Do tego wszędzie pełno Kosałkowych gadżetów, puszek z napisem „Cosałka”, plakatów; jest i szyld dumnie wiszący nad wejściem. Dziwne, prawda? A jednak jakoś można to umiejscowić w refleksji nad obrazem natury, jaki kreuje się w głowie człowieka. Poniżej zamieszczam zdjęcie stron z katalogu reklamowego, który znalazłam dziś rano u nas w kuchni:

Zdjęcie jest trochę niewyraźne, zacytuję więc kilka opisów do poszczególnych produktów:

Czujnik ruchu „Dzik Winnie”

Najdrobniejszy ruch wokół domu? Dzik Winnie już zawiadamia wesołym chrumkaniem o odwiedzinach! Wykonany ze sztucznego kamienia. Wymiary….. (cena: 29.99zł)

Solarne grzybki, 4 sztuki

Starannie malowane grzybki, które rosną przez cały rok! Panel słoneczny umieść na ziemi i rozmieść grzybki (każdy z jednym jasnym światłem LED, o wysokości 11 cm) w doniczkach lub na trawniku.

NOWOŚĆ: Szpieg w ogrodzie

„Dzień bez obserwacji jest dniem straconym” – oto motto tego czujnego jegomościa. On zawsze wie, co dzieje się w okolicy! Będzie ozdobą przy żywopłocie za ogrodzeniem lub balkonową balustradą. Popiersie ze sztucznego kamienia, starannie wykonane. Odporne na każdą pogodę, ze szpikulcem do wbicia w ziemię.

Oprócz szpiega, grzybków i dzika mamy także do wyboru dekoracyjne wiewiórki, solarne słoneczniki („Wyrafinowana dekoracja: kwiaty świecą na zmianę!”), wiatrak z solarnym podświetleniem, biedronki i gąsienice.

Gdybym miała poszukać jakiegoś klucza do odczytania wystawy Kosałki, porównałabym ją właśnie z takim katalogiem, gdzie możemy sobie kupić różne, nieco kiczowate i paradoksalne zamienniki  natury: sztuczne zwierzątka zamiast prawdziwych, rośliny-lampki, a nawet sztucznego sąsiada (!). W pracach Kosałki natura jest kulturowym konstruktem, zbiorem społecznych dziwactw i śmiesznostek. Jednak jego prace różnią się od produktów w katalogu tym, że niejako wyrwały się spod władztwa człowieka. Paprotki wirują (wariatki?) na ścianie, krasnale uprawiają seks (jak to wystawić na ogródku?), łasiczka, jeden z symboli Krakowa, uciekła z obrazu i perfidnie się do nas śmieje. Można powiedzieć, że my sami nie panujemy nad naszymi dziećmi, które przecież stworzyliśmy, żeby było nam wygodniej i lepiej…

Marek Noniewicz – Zarys biologii fantastycznej

29 Kwi

Wystawa w Galerii Sztuki Wozownia w Toruniu

Marek Noniewicz – Zarys biologii fantastycznej

 26.04 – 10.05

W obszarze mojej aktywności – mówi Marek Noniewicz – znajduje się głównie fotografia. Jestem przekonany, że sposób zapisu odzwierciedla proces myślenia o obrazie; stąd też częściej sięgam po dawne techniki, starając się ożywić mit próbuję znaleźć dla niego współczesny kontekst.(…) Wielki format kondensuje energię zapisu, a fotografia otworkowa poszerza granice percepcji. Nieodwracalność i nieustanne przeobrażenia procesów srebrowych są w jakiś sposób tożsame ze zmiennością świata przyrody. To, co staram się rejestrować, to przebieg tych zmian. 

Zarys biologii fantastycznej to jeden z projektów artysty, który powstaje w związku z refleksją na temat kondycji fotografii, widzianej przez niego jako przedmiot – coś, co byłoby w stanie oprzeć się nieskończonej reprodukcji. Każda z fotografii z tej serii jest unikatową odbitką wykonaną na ręcznie czerpanym papierze z fragmentami roślin, pokrytym emulsją fotograficzną.  
Marek Noniewicz jest absolwentem fotografii na Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu (1999), Artystycznego Konserwatorium w Ostrawie (Czechy, 1995) oraz biologii na UMK w Toruniu (1997). Od 2001 roku prowadzi autorskie warsztaty fotograficzne, jest członkiem rzeczywistym ZPAF
 

Fundamentally Human. Contemporary Art and Neuroscience

17 Kwi

Contemporary Art and Neuroscience

7 April – 3 July 2011

Fundamentally Human: Contemporary Art and Neuroscience exhibition brings the work of seven contemporary artists to the fore, whose work addresses aspects of the neurological sciences. Curated by BFA Fine Arts Department Chair of the School of Visual Arts in New York Suzanne Anker, the exhibition includes works by the artists Suzanne Anker (USA), Andrew Carnie (UK), Rona Pondick (USA), Michael Joaquin Grey (USA), Michael Rees (USA), Frank Gillette (USA) and Leonel Moura (Portugal).

Each interdisciplinary artist essentially employs new technologies ranging from robotics, 3-D scanning, Photoshop, rapid prototyping, microscopy and computational video. All are concerned with the mysteries and unity of nature and its processes, the transmission of knowledge and beliefs, and the reveries of human metaphors of being in time.

As the artists incorporate such metaphors invoked by matter, perception and memory, their discrete personifications are framed within a symbolic narrative.

This exhibition which combines science and art; invites us to view art through a scientific perspective and help us understand and question the strong connection between contemporary art and neuroscience.

BERLIN WILD LIFE

12 Kwi

Speculative future of cohabitation between people and wild animals.

Berlin Wild Life presents visionary ideas that describe how we could organise cohabitation with
wild animals in the city of the future. We invite the citizens of Berlin to engage in a debate about
urban wildlife. With several interventions and installations, we create spaces for discourse in the
public domain. We influence the general perception of wildlife through these designed experiences.
Our interventions and installations are for once provoking and aim to stimulate debates about
the purpose of wild animals in cities, but they also imply –speculative – solutions.

Photo: Michael Burton

The city of Berlin evolves to a space for negotiation between people and wild animals.

Berlin is the most species-rich capital in Europe. We count about 20.000 different species at the
moment, yet, constantly, we can see new species arriving. It is Berlin’s special history on the one
side and its star-shaped settlement development on the other, that makes it easy for the animals
to migrate to the city centre. Where other capital cities show orderly designed, concreted spaces,
Berlin still allows a certain degree of »chaos« with its fallow lands and abandoned buildings.

The city becomes a hunting ground.

In most cases, we stay unaware of the wild animals. But when people notice the animals around
them, conflicts almost automatically arise. Wild city animals are regarded as annoyance or even
threat. Following a general public opinion, all »ownerless« animals must leave the city. Berlin
city council’s reaction was to employ about 30 city hunters, who can be asked to »eliminate« the
unwanted animals.

What can we do for the animals–what can they do for us?
Strona Susanna Hertrich & Michiko Nitta
tutaj i tutaj.

The Future That Never Was: Alter Nature

10 Kwi

Wieści z Belgii. W Hasselt, w muzeum mody i designu trwa projekt   The Future That Never Was Alter Nature. Poniżej zamieszczam tekst wyprowadzający – niestety, nie dotarliśmy do tego miasta, dlatego pozostaje mi tylko odesłać ciekawych na stronę MODEMUSEUM:

http://www.modemuseumhasselt.be/#/tentoonstelling/id/1

From the 29th of January 2011 until the 5th of June 2011 the Fashion
Museum of Hasselt (MMH) shows visions of the future from the past, and
the possible future of tomorrow.

The Future That Never Was presents a ‚futuristic’ view on the magical
year 2000 from designers from the sixties and shows you a glance of new
possibilities of tomorrow.

Throughout fashion history there has always been a strong connection
between fashion and scientific, industrial innovations. Fashion
designers have always used new technologies in their designs and the
possible image of the future also springs from the new sciences and
innovations.

Modern discoveries and progress are often directly reflected in their designs and collections.

In the sixties a new generation of these ‚modern’ designers rises.
Pierre Cardin, Andre Courrèges, Rudi Gernreich and Paco Rabanne amongst
others experimented with new forms and (synthetic) materials. These
designers often represent an era in which fashion does not find
inspiration in the past, but eagerly looks at the future.

The clothes that I prefer are those I invent for a life that does not
exist yet – the world of tomorrow, Cardin once said. This resulted in
dynamic new designs and styles that are still a source of inspiration
for many (young) designers today.

The impact of the industrial revolution on textiles and confection was
rather slow in comparison to the changes that were about to happen in
the next 50 years. New technological developments and innovations
promise to turn the fashion world upside down again. The evolutions in
bioscience and technology encourage the creation of new textiles,
clothing and functions, always with an eye on aesthetics. One of the
most important aspects of this ‚eco-fashion’ is that it foresees future
possibilities and applications in fashion.

Besides this, social, cultural and environmental aspects – for example
durability and honest production processes – are gaining importance. On a
long term, the fashion world will have to adapt to this.

High end fashion is finding more and more difficulties to distinguish
itself on a continuing competing market. The demands of the consumer
rise, while the budget for fashion gets smaller.

The Future That Never Was places these new possibilities next to the
vision of the future of prominent designers from the Space Age period. A
period that changed fashion forever.

Participants : Victoria & Albert Museum London(Paco Rabanne, Pierre
Cardin, Edward Mann)(UK), Museo del Traje (Paco Rabanne) (ES),
Gemeentemuseum Den Haag (Gijs Bakker, Emanuel Ungaro, Paco Rabanne,…)
(NL), Modemuseum Hasselt (André Courreges, Mary Quant, Paco Rabanne,
Pierre Cardin, Rudi Gernreich,…)(BE), Lisa Shahno (DE), Suzi Webster
(CA), Alexandra Verschueren (BE), Anke Loh (BE), LucyandBart (NL),
Wieteke Opmeer(NL), Anita Evenepoel (BE), Anna Heylen (BE),
NatureVSFuture (US), BioCouture -Suzanne Lee (UK), Olivia Ong (US),
Atalanta Weller (UK), Knowear (US), Marloes ten Bhömer (UK),
BioJewellery (UK), Christopher Raeburn (UK), Katharine Hamnett (UK),
Lanvin (FR), Thierry Mugler (FR), …

Curator & concept: Kenneth Ramaekers

Assistant Curator: Eve Demoen

Research: Lise Braekers & Romy Cockx

Scenography: Lien Wauters

Design: Brusatto

Mediapartners : TVL – ELLE België – De Standaard

Sponsors : LEVIS – Vedett – JBC – Halelujah

Alter Nature

Four exhibitions, a symposium and more on how we can and do change nature, and how this changes our view of the world.

In Alter Nature the focus is on changing nature. That humankind has an
impact on nature is beyond question: we have been consciously changing
nature since the beginning of time. This can range from the displacement
and demarcation of nature to the setup of selective cultivation
programmes; from animal species being bred into the perfect specimens
and plant types that are grown to be more productive, to roses and
carnations produced in all colours of the rainbow.

Over the last decade, developments in bioscience and technology have
given this evolution new momentum. Conjuring genetic material out of
nothing, or growing human skin in a laboratory; it may sound like
futuristic science fiction, but this is reality.

People have altered nature to fulfil all sorts of needs: nutrition,
health and protection, but also aesthetics, experiment, success, myth or
just pure curiosity. Whatever the reason or form may be, this
interference in nature has not only fundamentally shaken our views on
and the functioning of our society. Rather, the term ‚nature’ itself is
being continually challenged.

What’s more, these developments have inspired not just scientists, but
also artists, fashion and other designers. For this reason, Z33, the
Fashion Museum Hasselt, CIAP, the Flemish Institute for Biotechnology,
the University of Hasselt and the MAD faculty have joined forces to
present four different exhibitions and a symposium. 50 artists and
designers explore how we can and do change nature, and how this changes
our view of the world.

Between 21 November 2010 and 13 March 2011 you can visit Alter Nature:
We Can in Z33 and Alter Nature: Harder, Better, Faster, Stronger in the
CIAP. From 28-January 2011 another two locations will join Alter Nature:
the Hasselt Fashion Museum will be showing Alter Nature: The Future
That Never Was, and in the High Spaces of Z33 Tuur Van Balen and Revital
Cohen will display their work in Alter Nature: The Unnatural Animal.

As part of the Social Spaces initiative, students from the MAD faculty,
too, are dedicating a semester to these themes under the title Alter
Nature: My biological (r)evolution. The results will be on show in Z33
between 28 and 30 January 2011. And finally, on 18 February 2011 various
scientists, artists, policy advisers and businesspeople will come
together to tackle a range of topics in an Alter Nature symposium.