Archiwum | environmental activism RSS feed for this section

Synth-ethic

26 Czer

Właśnie wróciłam z Magdą Zdro z Wiednia, gdzie wybrałyśmy się na jeden dzień na kończącą się właśnie w Muzeum Historii Naturalnej wystawę Synth-ethic na temat projektów artystycznych wykorzystujących zdobycze biologii syntetycznej. Na wystawie zaprezentowane były prace znanych artystów należących do kręgu „zainteresowani pograniczami sztuki i biologii”.

Prace niezwykle ciekawe, niektóre z nich efektownie zaprezentowane, jednak publiczność pozostawiona jest sama sobie i zdana na informacje z katalogu. Na małych karteczkach poprzyczepianych na ścianach znajdowały się tylko informacje dotyczące autorów oraz tytuły prac (jak to w muzeum). Przyznaję, iż jest to pierwsza wystawa tego typu, na której byłam, wszak bio art nie rozgościł się jeszcze na dobre w europejskich muzeach, zatem nie wiem jak wyglądają wystawy poświęcone tej tematyce, które odbywają się na innych kontynentach, jednak zaskoczona byłam brakiem łatwo dostępnej i jednocześnie przystępnie podanej informacji na temat prac. Wędrowałyśmy więc ze Zdro z katalogiem obłożonym w ciężką plastikową okładkę i czytałyśmy wytrwale znajdujące się w nim informacje.
Wśród prac zaprezentowanych na wystawie znalazły się już opisane przez mnie na tym blogu: między innymi Pigeon d’Or Tuura van Balena oraz The Semi-Living Worry Dolls The Tissue Culture and Art Project (Oron Catts i Ioan Zurr).

Bardzo duże wrażenie zrobiła też na mnie praca (a właściwie wideo dokumentujące jej wykonanie) Que le cheval vive en moi wykonana przez Marion Laval-Jeantet (Art Orienté objet). Artystce przez kilka miesięcy wstrzykiwano końskie immunoglobuliny, aby jej układ immunologiczny przyzwyczaił się do nich, po czym w lutym 2011 roku wstrzyknięto jej pełnowartościową końska krew. Wydarzenie miało charakter swoistego rytuału, zawiązania braterstwa krwi pomiędzy człowiekiem a zwierzęciem. Jeśli jesteście ciekawi więcej informacji na temat tego projektu znajduje się tutaj.

Kolejną pracą, na którą chciałabym zwrócić uwagę jest Origins of Life: Experiment #1.4 Adama Browna, który zdaje pytanie o to, czy współcześnie życie mogłoby być zapoczątkowane na Ziemi? Artysta stara się zweryfikować negatywną odpowiedź na to pytanie, jaką zwykli dawać naukowcy, którzy twierdzą iż nie byłoby to możliwe ze względu na obecny w atmosferze tlen.
Więcej informacji na temat tego interesującego projektu oraz „performatywnej” instalacji znajdziecie tutaj.

Poniżej wrzucam zdjęcia innych projektów i odsyłam Was do strony Synth-ethic po więcej informacji.


Roots, Roman Kirschner


Latent Figure Protocole, Paul Vanouse


Living Chemistry& A „Natural History” of Protocells, Rachel Armstrong



Autoinducer_Ph-1, Andy Gracie

Reklamy

BioARTCAMP A Rocky Mountain Expedition in Art and Biology

23 Czer

No cóż mogę powiedzieć? 🙂 Nie warto nie być w Rocky Mountain:

BioARTCAMP
A Rocky Mountain Expedition in Art and Biology
Program dates: July 20, 2011 – July 31, 2011
Application deadline: May 10, 2011

Faculty: Jennifer Willet – Canada
Senior Artists/Scientists: Iain Baxter& – Canada, Dr. Bulent Mutus – Canada, Angus Leech – Canada, Marie Pier Boucher – Canada, Zoot Derks – Netherlands, Marta De Menezes – Portugal, Tagny Duff – Canada, Kurt Illerbrun – Canada, Jeanette Groenendaal – Netherlands, Tokio Webster – Canada, Paul Vanouse – U.S.A., Adam Zaretsky – U.S.A.
BioARTCAMP is a hybrid workshop/symposium/performance event where artists, scientists, theorists, filmmakers, and students will work together to build a portable laboratory in Banff National Park. Participants will contribute to the general construction of an art/science field research station at Castle Mountain, an offsite and outdoors location. A variety of collaborative art actions and projects will be conducted in the outdoor laboratory. Senior artists will present bioartworks within a camping/laboratory context at a public art/science fair event hosted live at the Castle Mountain location. The two-week residency will conclude at The Banff Centre with a symposium and panel discussion including all participants.
Who should attend
Senior participating artists and scientists have already been selected to join this project; however applications for student participants in BioARTCAMP are being accepted until May 10, 2011.
Four Canadian post-secondary students (or recent graduates) with interest and/or experience in bioart will be selected to participate as apprentices in BioARTCAMP. These students will contribute to the smooth running of BioARTCAMP, assist senior artists with their research, and receive feedback on their own work from senior participants.
Individuals who wish to attend the public BioARTCAMP art/science fair and the BioARTCAMP symposium are welcome to participate as audience members. For more information, please contact karin_stubenvoll@banffcentre.ca
BioARTCAMP is hosted by Jennifer Willet and INCUBATOR: Hybrid Laboratory at the Intersection of Art, Science and Ecology at the University of Windsor, and Film & Media at The Banff Centre. Tokio Webster is the BioARTCAMP project manager. We are grateful to our supporters: SSHRC, the Social Sciences and Humanities Research Council of Canada; Hostelling International; and The Art and Genomics Centre, at The University of Leiden.

Radical Nature

9 Kwi

Radical Nature–Art and Architecture for a Changing Planet

1969–2009
19 Jun–18 Oct/09

The beauty and wonder of nature have provided inspiration for artists and architects for centuries. Since the 1960s, the increasingly evident degradation of the natural world and the effects of climate change have brought a new urgency to their responses. Radical Nature is the first exhibition to bring together key figures across different generations who have created utopian works and inspiring solutions for our ever-changing planet.

Radical Nature draws on ideas that have emerged out of Land Art, environmental activism, experimental architecture and utopianism. The exhibition is designed as one fantastical landscape, with each piece introducing into the gallery space a dramatic portion of nature. Work by pioneering figures such as the architectural collective Ant Farm and visionary architect Richard Buckminster Fuller, artists Joseph Beuys , Agnes Denes , Hans Haacke and Robert Smithson are shown alongside pieces by a younger generation of practitioners including Heather and Ivan Morison, R&Sie(n) , Philippe Rahm architects and Simon Starling. Radical Nature also features specially commissioned and restaged historical installations, some of which are located in the outdoor spaces around the Barbican while a satellite project by the architectural collective EXYZT is situated off site.

Radical Nature – Sustainable Architecture

Radical Nature -Dalston Mill

Radical Nature – Environmental Activism

Radical Nature – Guerrilla Gardening with Richard Reynolds

Tutaj znajdują się nagrania wykładów:

Cape Farewell: Art and Climate Change
Aqua-tecture
Architecten
Grounds for Gardening
Futureproofing the City
Alasdair Nicolson: The Art of Protest
Who Has the Right to Tell us What to Eat?
Guerilla Gardening

Tree Radical tutaj

Human/Nature: Artists Respond to a Changing Planet

8 Kwi

Museum of Contemporary Art, San Diego
August 17, 2008–February 1, 2009

UC Berkeley Art Museum and Pacific Film Archive
April 1–September 27, 2009

Wywiady z artystami biorącymi udział w wystawie

About the Exhibition

Human/Nature: Artists Respond to a Changing Planet is organized by the University of California, Berkeley Art Museum and Pacific Film Archive (BAM/PFA) and the Museum of Contemporary Art San Diego (MCASD), in partnership with the international conservation organization Rare.

Human/Nature is a pioneering artist residency and collaborative exhibition project that, for the first time on this scale, uses contemporary art to investigate the relationships between fragile natural environments and the human communities that depend upon them. This collaborative multi-year exhibition project sent eight leading artists to eight UNESCO World Heritage sites around the globe to create new work informed and inspired by their experiences in these diverse cultural and natural regions. The exhibition features new commissioned, site-specific works by Mark Dion, Ann Hamilton, Iñigo Manglano-Ovalle, Marcos Ramírez ERRE, Rigo 23, Dario Robleto, Diana Thater, and Xu Bing created in response to their travels to these threatened sites.

MCASD David C. Copley Director Hugh M. Davies remarked, “This dynamic group of groundbreaking contemporary artists continually creates thoughtful works that push the boundaries of what art is. For Human/Nature, the artists are producing engaging works that prompt viewers to question their relationships to the world in which we live.”

The artists each traveled to a World Heritage site of their choice and completed two or more mini-residencies, creating works based on their experiences. Through a wide range of works that cross all media, Human/Nature encourages global support for the protection of cultural and biological diversity and provokes new questions regarding conservation, cultural understanding, and artistic inspiration.

“If we are going to effect change, it must be a concerted effort between people in the arts, in the sciences, and people working directly towards a better future for our planet. This is where Human/Nature positions itself as a model for change: artists working together with the communities and individuals most concerned with the fate of these World Heritage sites. These collaborations create hope for the future,” stated Jacquelynn Baas, director emeritus of BAM/PFA.

“Some of the world’s most remote developing areas contain the highest levels of natural resources—the forests, species, and waterways that provide global life support and whose loss will impact all of our futures,” said Brett Jenks, president and CEO of Rare. “One of our biggest challenges is bringing the natural and cultural riches of these faraway communities to life for audiences here in the U.S., so we are grateful to the artists in this exhibition and to the museums who are making this possible. I look forward to expanding the dialogue with new audiences on the future of our planet.”