Archiwum | ekologia RSS feed for this section

Synth-ethic

26 Czer

Właśnie wróciłam z Magdą Zdro z Wiednia, gdzie wybrałyśmy się na jeden dzień na kończącą się właśnie w Muzeum Historii Naturalnej wystawę Synth-ethic na temat projektów artystycznych wykorzystujących zdobycze biologii syntetycznej. Na wystawie zaprezentowane były prace znanych artystów należących do kręgu „zainteresowani pograniczami sztuki i biologii”.

Prace niezwykle ciekawe, niektóre z nich efektownie zaprezentowane, jednak publiczność pozostawiona jest sama sobie i zdana na informacje z katalogu. Na małych karteczkach poprzyczepianych na ścianach znajdowały się tylko informacje dotyczące autorów oraz tytuły prac (jak to w muzeum). Przyznaję, iż jest to pierwsza wystawa tego typu, na której byłam, wszak bio art nie rozgościł się jeszcze na dobre w europejskich muzeach, zatem nie wiem jak wyglądają wystawy poświęcone tej tematyce, które odbywają się na innych kontynentach, jednak zaskoczona byłam brakiem łatwo dostępnej i jednocześnie przystępnie podanej informacji na temat prac. Wędrowałyśmy więc ze Zdro z katalogiem obłożonym w ciężką plastikową okładkę i czytałyśmy wytrwale znajdujące się w nim informacje.
Wśród prac zaprezentowanych na wystawie znalazły się już opisane przez mnie na tym blogu: między innymi Pigeon d’Or Tuura van Balena oraz The Semi-Living Worry Dolls The Tissue Culture and Art Project (Oron Catts i Ioan Zurr).

Bardzo duże wrażenie zrobiła też na mnie praca (a właściwie wideo dokumentujące jej wykonanie) Que le cheval vive en moi wykonana przez Marion Laval-Jeantet (Art Orienté objet). Artystce przez kilka miesięcy wstrzykiwano końskie immunoglobuliny, aby jej układ immunologiczny przyzwyczaił się do nich, po czym w lutym 2011 roku wstrzyknięto jej pełnowartościową końska krew. Wydarzenie miało charakter swoistego rytuału, zawiązania braterstwa krwi pomiędzy człowiekiem a zwierzęciem. Jeśli jesteście ciekawi więcej informacji na temat tego projektu znajduje się tutaj.

Kolejną pracą, na którą chciałabym zwrócić uwagę jest Origins of Life: Experiment #1.4 Adama Browna, który zdaje pytanie o to, czy współcześnie życie mogłoby być zapoczątkowane na Ziemi? Artysta stara się zweryfikować negatywną odpowiedź na to pytanie, jaką zwykli dawać naukowcy, którzy twierdzą iż nie byłoby to możliwe ze względu na obecny w atmosferze tlen.
Więcej informacji na temat tego interesującego projektu oraz „performatywnej” instalacji znajdziecie tutaj.

Poniżej wrzucam zdjęcia innych projektów i odsyłam Was do strony Synth-ethic po więcej informacji.


Roots, Roman Kirschner


Latent Figure Protocole, Paul Vanouse


Living Chemistry& A „Natural History” of Protocells, Rachel Armstrong



Autoinducer_Ph-1, Andy Gracie

Alter Nature w Z33

2 Maj

Alter Nature: We Can shows the work of 20 international contemporary artists and designers. The exhibition focuses on the different ways in which people have displaced, manipulated or designed nature: from small gardens to private islands, from carrots and bonsai trees to acoustic plants and orange pheasants.

In Alter Nature: We Can, Z33 looks at the sub-aspect of fauna and flora in nature. Through the works of some twenty international artists we explore how humankind manipulates nature and how the concept of ‘nature’ constantly changes as a result of this.

The works are not about using nature to meet basic needs (such as health, food, protection, etc.). Interesting projects in this context are legion, but grouped together they almost inevitably lead to simplified contradictions. On the one hand, one has projects that look ‘positively’ upon transforming nature: they find out what technology can do or they show solutions. These projects are often criticised because they seem to subscribe seamlessly to the scientific belief in progress. On the other hand, some projects show the negative side; they look at interventions in nature that have gone wrong. These projects are criticesed to bethe autonomous art corner’s wagging finger. They criticise but do not offer any solutions.

Alter Nature: We Can wants to go beyond this simplified pro-contra positioning. The works on display are therefore devoid of strict utilitarianism and the emphasis is on the historic context of intervention, the multiplicity of manipulations and our fluctuating understanding of the concept of nature.

Alter Nature: We Can is part of Alter Nature, an overarching project by Z33, the Hasselt Fashion Museum and CIAP in collaboration with the MAD faculty, the University of Hasselt, the Flemish Institute for Biotechnology (VIB), KULeuven University and bioSCENTer.

Curator:
Karen Verschooren (Z33)

Artists:
Makoto Azuma (JP)
BCL: Shiho Fukuhara (JP) and Georg Tremmel (AT)
David Benqué (UK)
Julien Berthier (FR)
Merijn Bolink (NL)
Center for PostNatural History
Mark Dion (US)
Driessens & Verstappen (NL)
Daisy Ginsberg (UK)
Tue Greenfort (DK)
Natalie Jeremijenko (US)
Eduardo Kac (US)
James King (UK)
Allison Kudla (US)
Reinier Lagendijk (NL)
Antti Laitinen (FIN)
Hans Op de Beeck (B)
Michael Sailstorfer (D)
Maarten Vanden Eynde (B)
Adrian Woods (NL)
Adam Zaretsky (US)

Tuur Van Balen – Alter Nature: The Unnatural Animal | Z33

Revital Cohen – Alter Nature: The Unnatural Animal | Z33

Shiho Fukuhara (BCL) on ‚Common Flowers, Flower Commons’ – Alter Nature: We Can | Z33

i inne:


David Banque


Alison Kudla


Makoto Azuma

Więcej informacji na we make money not art
Alter Nature symposium 18.02.2011

Sven Hendrix & Robert Zwijnenberg | Alter Nature symposium

Nagrania wszystkich uczestników sympozjum dostępne są na kanale z33

Human/Nature: Artists Respond to a Changing Planet

8 Kwi

Museum of Contemporary Art, San Diego
August 17, 2008–February 1, 2009

UC Berkeley Art Museum and Pacific Film Archive
April 1–September 27, 2009

Wywiady z artystami biorącymi udział w wystawie

About the Exhibition

Human/Nature: Artists Respond to a Changing Planet is organized by the University of California, Berkeley Art Museum and Pacific Film Archive (BAM/PFA) and the Museum of Contemporary Art San Diego (MCASD), in partnership with the international conservation organization Rare.

Human/Nature is a pioneering artist residency and collaborative exhibition project that, for the first time on this scale, uses contemporary art to investigate the relationships between fragile natural environments and the human communities that depend upon them. This collaborative multi-year exhibition project sent eight leading artists to eight UNESCO World Heritage sites around the globe to create new work informed and inspired by their experiences in these diverse cultural and natural regions. The exhibition features new commissioned, site-specific works by Mark Dion, Ann Hamilton, Iñigo Manglano-Ovalle, Marcos Ramírez ERRE, Rigo 23, Dario Robleto, Diana Thater, and Xu Bing created in response to their travels to these threatened sites.

MCASD David C. Copley Director Hugh M. Davies remarked, “This dynamic group of groundbreaking contemporary artists continually creates thoughtful works that push the boundaries of what art is. For Human/Nature, the artists are producing engaging works that prompt viewers to question their relationships to the world in which we live.”

The artists each traveled to a World Heritage site of their choice and completed two or more mini-residencies, creating works based on their experiences. Through a wide range of works that cross all media, Human/Nature encourages global support for the protection of cultural and biological diversity and provokes new questions regarding conservation, cultural understanding, and artistic inspiration.

“If we are going to effect change, it must be a concerted effort between people in the arts, in the sciences, and people working directly towards a better future for our planet. This is where Human/Nature positions itself as a model for change: artists working together with the communities and individuals most concerned with the fate of these World Heritage sites. These collaborations create hope for the future,” stated Jacquelynn Baas, director emeritus of BAM/PFA.

“Some of the world’s most remote developing areas contain the highest levels of natural resources—the forests, species, and waterways that provide global life support and whose loss will impact all of our futures,” said Brett Jenks, president and CEO of Rare. “One of our biggest challenges is bringing the natural and cultural riches of these faraway communities to life for audiences here in the U.S., so we are grateful to the artists in this exhibition and to the museums who are making this possible. I look forward to expanding the dialogue with new audiences on the future of our planet.”